AB creations

Bonjour !

Oulàlà, ça fait un moment que je ne suis pas venue sur mon blog. Je m'en excuse ! Le temps passe tellement vite. Mais ma passion pour la création est toujours là, rassurez vous. Je vous partage ci-dessous ma dernière peinture "dragons", entièrement terminée. Comme vous pourrez le constater, il y a eu une belle évolution.

J'ai réalisé 4 animaux à l'aquarelle, le but étant de les simplifier, en ne retenant que ce qui fait leur spécificité. Comment trouvez vous ce caméléon ? Sympathique non ?

On continue avec le flamant rose, le tigre et le panda. Pas facile d'éviter les petites bavures. Avant d'en arriver là, j'ai fait plusieurs essais. Je vous les partage car ils me semblent également interessants.

Ci dessus je vous partage aussi quelques exercices de perspective. J'ai voulu représenter un salon futuriste et une salle de type "médiévale". J'ai aimé faire ces exercices. 

Pour finir, je vous partage quelques aquarelles réalisées récemment.

Je m'interesse de plus en plus à l'illustration jeunesse et à la représentation de la nature.

Bonjour tout le monde,

J'espère que vous allez  bien ! Je vous souhaite une excellente année 2021.

Voilà un petit moment que je ne suis pas venue alimenter le blog. Noël est passé par là et grace au ciel, nous avons pu voir notre famille.

J'ai réussi à terminer la peinture du cheval dans les temps, juste avant les fêtes. Je l'ai offerte comme cadeau de Noël à ma mère qui en était ravie. J'ai pris quelques photos pour vous montrer les dernières étapes :

En ces temps troublés, nul doute qu'un peu de couleurs vous fera du bien ! Quand je me sens opressée ou que j'ai besoin de solitude, je sors faire une promenade en forêt. Il n'y a rien de mieux pour communier avec la nature et se reconnecter à la Terre. L'ancrage est indispensable par les temps qui courts. J'ai réalisé cette illustration grace à ma tablette graphique. J'ai utilisé le logiciel My Paint. En dessinant, j'ai pensé à la forêt d'Huelgoat en Bretagne, aux chaos de pierre, à Brocéliance, à Merlin et à Viviane. A Lorelei aussi. Au glouglou de l'eau.

On s'imagine emprunter le petit sentier couvert de feuilles, alors que les rayons du soleil nous réchauffent. Une femme un peu magicienne pourrait surgir, là... Au détour d'un chemin. Vous pourriez entendre un loup hurler au loin... Cela tombe bien car le dernier exercice que j'ai eu à faire pour l'école d'arts à distance, était sur le thème de la sorcière mystérieuse. Après avoir réalisé un brainstorming et imaginé une petite histoire, je me suis attelée à la réalisation de la planche d'études graphiques. Pour moi, la sorcière n'est ni plus ni moins qu'une sage femme. Une personne instruite des secrets de la Nature, qui connaît les plantes et communique avec les animaux. Elle est en harmonie avec ce qui est. 

J'ai fais plusieurs croquis pour tenter de matérialiser mes pensées. J'adore les loups. J'ai donc décidé d'en dessiner deux. Pour moi, ils protègent la jeune chamane lors de ses déplacements. Ce sont des animaux d'une grande sagesse. Très intuitifs.

Modestement (ironie), je me suis imaginée une chaumière en lisière des bois. Qu'en pensez-vous ? Vous plait-elle ? Vous-y verriez-vous passer une ou deux nuits ?

La belle chamane, moitié sorcière, moitié guerisseuse communique avec les esprits de la Terre, les élémentaux, les dragons. Ma peinture avance. Je la poursuivrais demain. On pense que les dragons sont une légende mais ils existent bel et bien sur un autre plan. 

Je vous laisse sur ces belles paroles et vous dit à bientôt.

Bonjour à tous

Ce soir : petit post pour vous partager mes dernières créations.

Une première peinture à l'huile pour commencer, à travers plusieurs clichés.

Chaque cliché montre une étape du processus. Petite précision : je dois finaliser cette peinture mais j'approche du but !

Sur la première photo, vous pouvez voir ma toile, avec l'esquisse du cheval que je souhaitais représenter. J'utilise comme vous le savez, des toiles à peindre en coton blanc. J'ai choisi d'appliquer une couleur assez clair par dessus, de façon à faire ressort le sujet. Sa forme est simplement suggérée. A ce stade, la peinture à l'huile est très diluée, très grasse. 

Etape n°2 : on accentue un peu plus les teintes, progressivement. Je commence à placer certaines ombres. 

Etapes 3 et 4 : j'accentue encore les détails. Je commence à placer les arbres et la barrière en bois, en arrière plan. L'écurie ressort d'avantage. Les planches en bois se révèlent. Bref : ça avance !

Avant-dernière étape : les volumes sont accentués : formes di cheval, contours du bâtiment et du ballot de paille. Ombres accentuées, détails de la robe du cheval également. Les petites tâches grises ont été placées sur la tête de l'animal. Prochaine étape : la finalisation. Je vous partagerais le tout prochainement.

Partage de mes travaux à l'EDAA ensuite. Le thème : représenter les 4 saisons avec la technique que l'on souhaite, en respectant un cadre de 15 x 15 cm sur chaque feuille de format A4. 1 saison par feuille. Et on commence par l'automne, ci-dessous :

Pour chaque saison, il fallait utiliser les bonnes teintes, des éléments explicites (contraste chaud/froid pour l'été, présence d'abeille l'été, de fleurs et de papillon au printemps, de couleurs orangés pour l'automne, etc.). J'ai choisis une de mes techniques favorites : l'aquarelle. Avant d'appliquer la peinture, j'ai tenue compte des conseils donnés par le professeur de BD : commencer par un crayonné, au criterium ou au crayon bleu (col erase), facilement effaçables. Ensuite j'ai repassé sur les traits à l'encre de Chine (pointe fine Staedler mars matic) et j'ai gommé le crayon. Toujours utiliser un crayon plus épais au premier plan, pour bien démarquer les éléments du fond. Autre point que j'ai retenu : utiliser la technique des points de repères pour harmoniser la composition. Le soleil en haut à gauche, répond au personnage abrité sous l'arbre. Le haut des collines forme une ligne d'horizon qui n'est pas totalement centrée.

L'hiver ensuite ... Il était obligatoire d'indiquer le nom de la saison. C'est pourquoi j'ai prévu un cadre sur chaque feuille, un peu comme un petit parchemin :) Je ne sais pas vous mais j'aime bien l'ambiance "cotoneuse" et le bonhomme de neige. J'ai utilisé beaucoup de bleu et de blanc... Pas facile de représenter la neige. Le soleil est plus pâle, presque évanescent.

Après l'hiver vient le printemps ! Avec ses couleurs vives et fraîches, cette saison symbolise le renouveau. Les prés fleurissent, le cours d'eau reprend de la  vigueur. On médite volontiers dans la nature, au son des chants d'oiseaux et du vent qui caresse les herbes grasses. C'est très zen ... Envie de nature ? Vivement la fin du confinement !

Et on termine en beauté avec l'été : saison des amours, saison du farniente sur la plage, des amis, du soleil rougeoyant, des dîners au clair de lune, des longues journées où l'on peu profiter pleinement.Une petite cascade jaillit dans le coin, en bas à gauche. Sa fraicheur incite à se poser tout prêt, pour admirer le soleil brûlant qui commence à décliner légèrement. On est pas bien là ? 

Avant de vous laisser et de vous souhaiter une très belle soirée, je partage un cliché rapide d'une partie d'une autre peinture que j'ai en cours : les dragons. Je m'aperçois que j'ai zoomé sur le gros soleil situé au centre. Un hasard ? Soignez votre plexus solaire. Nous avons plus que jamais besoin de bonnes vibrations en ce moment. Le changement est imminent ;)

Re bonjour !

Aujourd'hui je vous partage les croquis et dessins que j'ai réalisés dans le cadre du second exercice de la phase 1 de mon parcours d'illustratrice. J'ai choisi le personnage d'Oscar François de Jarjayes. Il s'agit de l'héroïne du manga La Rose de Versailles, alias Lady Oscar pour la version animée. Créé par Riyuko Ikeda dans les années 70, le personnage d'Oscar est un bel hommage au féminin sacré, au courage et à la force de conviction. Déterminée, elle subit le carcan imposé par son père, déçu de n'avoir eu que des filles.

Avant de me lancer dans la réalisation du rendu (une planche A4 avec le dessin définitif et le descriptif du personnage et de son histoire), j'ai commencé par des croquis, avec modèles et sans. J'en ai réalisé sur tablette et sur papier. Ce qui m'a pris le plus de temps, c'est de trouver le bon logiciel de dessin. Celui avec lequel je me sentirais le plus à l'aise. J'ai opté pour "My Paint", qui est plus simple d'utilisation que Photoshop ou Krita. Autre avantage : il est gratuit.

L'uniforme d'Oscar était plutôt interessant à travailler. Elle en porte plusieurs dans la série. Ses tenues suivent l'évolution de sa carrière dans l'armée royale. Plus elle prend du grade, plus sa tenue s'enrichie. 

Oscar a les yeux bleus. Le style de représentation des yeux est bien spécifique dans les mangas. J'ai réalisé d'autres croquis, un peu sous toutes les coutures. 

Oscar de profil, Oscar de dos, Oscar de face :D

J'adore ses cheveux !

Il y a un passage dans l'histoire, où Oscar accepte d'être habillée en femme par sa nourrice. Elle se présente au château de Versailles et fait l'admiration de la cour, dans sa robe qui lui donne des allures de déesse grecque. C'est ce que j'ai représenté à droite. Mais l'épée du général de Jarjayes n'est jamais loin !

On termine sur le dessin avec modèle d'Oscar dans sa tenue finale, les roses à ses côtés. 

Et vous ? Connaissez-vous ce personnage qui a marqué les années 80 ? Qui a connu Récré A2 avec Marie Dauphin ? Qui a connu les fins d'après-midi devant les dessins animés du Club Dorothée après l'école ? 

Je crois que Versailles no bara a beaucoup contribué à l'amour des Japonais pour l'Histoire de France, Versailles et Marie-Antoinette. 

Bonjour

Aujourd'hui j'avais envie de partager avec vous mes dernières réalisations. Et on commence par la série de croquis demandés par l'école d'arts.

Le premier (ci-contre à droite) représente une vue de mon salon, réalisée au rottling à encre noire. Il fallait également réaliser la vue au crayon de papier et au feutre noir épais.

Ci-dessus le croquis au crayon de papier de mon salon, qui m'a également pris du temps. J'ai essayé de travailler au maximum l'observation, de bien prendre le temps pour placer les volumes. J'ai également essayé de traduire le mieux possible les différentes matières présentes : les motifs sur les coussins, le douillet du plaid moumoutte, le tissus du fauteuil, la moquette du tapis moelleux et le lino du sol. 

Le troisième croquis représente une nature morte. J'ai choisi de représenter 3 fruits : un pamplemousse, un citron et une banane. Il fallait là aussi le réalisé 3 fois : au crayon, au feutre noir fin et au feutre noir épais. Pas facile de représenter "le grain" de la peau des fruits. Ombres et ombres portées doivent également être représentées quand cela est possible.

Ne pas hésiter à utiliser différents types de crayon, du plus dur et sec au plus tendre et gras. Commencer par la mine de plomb pour poser les volumes, bien délier les gestes et ne pas avoir peur de bosser sur du A3.

Représentation au crayon à droite et au feutre fin ci-dessous.

Je termine par deux croquis d'un objet industriel. J'ai choisi ma lampe de bureau :) C'était interessant car il n'était pas facile du tout de gérer la différence de volume et de taille entre la partie supérieure et la partie inférieure. J'apprécie de travailler avec le feutre fin.

Clairement, ça ne rend pas aussi bien au feutre épais mais je vous laisserai juger ;)

Bonjour à tous et à toutes 

Me revoilà ! Le mois d'octobre fut très chargé, tant au travail qu'au niveau de mon projet créatif. 

J'ai participé à l'Inktober 2020 ! créé en 2009 par Jane Parket, c'est un défi qui se déroule entre le 1^er et 31 octobre, dont le but est de produire un dessin par jour suivant des contraintes qui changent chaque année. Les dessinateurs peuvent publier leurs œuvres sur les réseaux sociaux.

Je vous partage donc mes créations ci-dessous. N'hésitez pas à me donner votre avis !

J'ai également poursuivi ma formation en achevant la phase 1 de mon parcours d'illustrateur. Avec le travail à côté, les soirées passent vite et je n'avance pas autant que je le voudrais. Mais je m'accroche ! Je vous montrerais l'ensemble des mes travaux pratiques très prochainement car le scanner que j'ai chez moi est trop petit pour que je puisse numériser du A3. Or, mes dessins sont sur ce format là. Je m'en occuperais donc cette semaine.

J'ai déjà pu, grace à l'EDAA, bénéficier des précieux conseils d'Alessandro Barbucci et d'Hervé Gourdet, respectivement character art et illustrateur infographiste. Le premier a dispensé quelques tuyaux pour faciliter la représentation de l'anatomie des personnages et de leur univers. J'ai appris des techniques interessantes comme le "squash and stretch", le principe du "poids et de la pression" ou encore le "découpage dessiné". Je découvre tout un univers ou les outils sont aussi variés que les styles. A moi de trouver celui qui me conviendra le mieux !

Pour finir, quelques dessins supplémentaires réalisés ce mois dernier :

Bonjour !

Je vous partage mes dernières créations.

Une petite fée des fleurs pour commencer. J'aime l'univers des élémentaux. Les fées, elfes, dragons et autres créatures de la nature. J'aime les légendes bretonnes, celtiques, les balades dans les bois. Je suis allé à Brocéliande une fois et c'était magique. J'aime quand l'eau cours à petits bouillons entre les feuilles, écouter le chant des oiseaux et observer les écureuils. J'ai dessiné cette petite fée d'abord au feutre fin noir puis je l'ai coloriée avec des feutres double pointe de la marque Tombow.

Une petite orchidée maintenant. Celle que mes beaux parents m'ont offert récemment. Elle trône gentiment dans le salon. A gauche ci-contre, une envolée lyrique inspirée de nos balades dans le parc du château de Champs-sur-Marne. J'adorerais avoir une machine à remonter le temps pour voir les jardins de Le Nôtre lorsque c'était la grande époque, avec tous ces petits bosquets odorants, ces fontaines incroyables et les recoins des allées arborées. J'ai toujours aimé l'eau, particulièrement lorsqu'elle est jaillissante. Elle capte tellement bien la lumière. Elle fait vibrer la vie.

Ici à gauche, un exercice tout en détails. Je vous avais dit que je m'étais inscrite à une formation d'illustrateur à distance. Et bien, le premier devoir à rendre consiste à faire 12 croquis. Parmi eux, un croquis de son salon au crayon, au feutre noir fin et au feutre épais. Autant dire que j'ai compris mon erreur une fois ce dessin terminé. Le croquis ne doit pas être détaillé. Son objectif est de traduire ce que l'on veut montrer en quelques minutes. Je suis tombée dans le piège ;) Satisfaite néamoins car j'ai pu travailler la représentation de la texture bois.

Ci-dessus un croquis détaillé d'une bougie, posée sur un socle en pierre. J'ai travaillé avec 3 crayons à papier différents (du moins gras au plus gras). J'aime beaucoup cette bougie.

Ci-dessous une aquarelle, réalisée en live, dans le parc de Champs-sur-Marne. Nous étions assis dans un bosquet qui s'appelle "bosquet du puits des papes". Il est très mignon, à l'abri des regards. Les fonds baptismaux qui servent de vasque, trônent sur un promontoir auquel on accède par de petites marches. Il y a des fleurs, des bustes à l'Antique et des statues de nymphes qui se nichent au creux des allées. C'est très romantique. On s'y sent en dehors du temps. Je n'ai malheureusement pas eu le temps de terminer ma peinture car il était déjà l'heure de quitter les lieux. Il faisait très chaud ce jour là.

Bonjour !

Petite pause pour alimenter mon blog entre deux activités. Depuis mon retour de Bretagne il s'en est passé des choses ! Au travail d'abord puis dans le quotidien ensuite. Tout va très vite. Je vous partage ci-dessous comme promis, ma dernière peinture à l'huile baptisée "Archange Métatron". Mon conjoint dit que la représentation énergétique de cette entité de lumière lui fait un peu penser à un bouddha ! Au départ je n'avais pas du tout envisagé cela comme ça. Lorsque je peins j'y vais au feeling, spontanément. Après coup en l'observant bien, je suis plutôt d'accord avec lui. Et vous, qu'en pensez-vous ? ;)